花材设计应有立体空间构成表现，即要：求在多维空间用点，线，面等造型要素进行有层次的位置经营，上下，左右，前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上，花材在安排中应有疏有密，自然变化，画论说，疏可走马，密不透风，疏如晨星，密若潭雨，疏密相间，错落有致，一般在作品处要密，远离作品处要疏。一些花艺培训机构只出示书藉视频，让大学生通过自学，这类文化教育方式除开忽视课堂气氛的必要性，还欠缺傻瓜式具体指导下要鲜切花操作过程。作品中要留空白，有疏密对比，不要全部插满，

一件插花作品给人的印象就是色彩。色彩往往会给人传达作品的印象和情绪：或是明亮开朗，或是柔和忧郁，也可能是兼收并蓄，古典与现代碰撞又融合。

只有把多种色彩适当地组合在一起，才可以得到好的效果。插花中色彩的组合原理与绘画中色彩的法则是一致的。

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互补色互补盘上位置相反的两种颜色。如红与绿、橙与蓝、黄与紫等。由于对比强烈、互为衬托，可以相得益彰。

插花分为东方式插花与西方式插花两大流派。 东方式插花艺术可以说起源与中国。日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神，流派颇多，以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。可以说，中国、日本的插花构成了东方式插花，西方式插花则以欧美大陆为代表。东方式插花艺术把美学建立在“意境”的基础上，并善于借鉴绘画、美术、音乐诸艺术，因此，东方式插花艺术讲究诗情画意，表现内涵深邃的意境。插花艺术是一门“高雅的造型艺术”、优美的“空间艺术”、“有生命的花卉艺术品”。同时，东方式插花艺术崇尚自然，注意表现花材线条美，清丽高雅，往往采用“借物寓志”、“托物抒怀”的艺术手法。